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主講人：劉慧

我校97級音樂專業校友，聲樂碩士，溫州市少年藝術學校聲樂教師，碩士畢業于中國音樂學院，溫州市第十三屆人大代表、浙江省第十一屆青聯委員、中國民族聲樂研究學會會員、溫州市兒童音樂學會會長。

創作了《一個老師的學校》《花房子》《放飛夢想》等十首歌曲并獲各級獎項，由人民音樂出版社收錄發行；課例《誰不說俺家鄉好》獲教育部優課；文章《“和”而不同，“融”且各異》《判斷靠耳朵，嗓子來執行》《借古韻，潤童聲》等發表于《中國音樂周報》《輔導員》《兒童音樂》等國家級刊物。所指導的音樂作品先后獲教育部全國中小學生藝術展演一等獎，浙江省少兒歌曲大賽創作金獎、表演金獎，浙江省青少年聲樂大賽一等獎，浙江省中小學藝術節一等獎等各級獎項共二十多個。

大家都說，一個人的童年會影響人的一生，我大概也是如此。記得小時候常聽我的母親在家中廚房、客廳、小院等地方邊干活邊唱歌，她還經常彈奏她們那個年代的“鳳凰琴”。十分可惜的是由于幾次的搬家導致那把琴也不知去向了。母親如今已年近花甲，但她依然堅持讓音樂陪伴生活。她房間的桌子上一直放著一把口琴，閑暇時會去吹一吹、偶爾也會清清嗓子唱一唱，總能觸動我的內心。而我的父親原是一名工藝師，從小見他在圖紙上畫那些山水廊庭、花鳥樹葉，我十分喜愛。他還會在家中的一個專用房間里捏一些菩薩像供到全國各地名剎。也許正是從小父母的啟蒙，給予我美妙的藝術遐想。

學無止境學習，始終在路上
我的學習軌跡與一般老師們的不同。2000年7月，18歲的我從平陽師范音樂班畢業。同年8月，帶著心中對音樂學院的向往，我趁暑期空檔，獨自一人坐著綠皮火車去往北京楊曙光老師家學習聲樂，之后在瑞安市解放路小學擔任音樂教師。2003年，21歲的我再次來到中國音樂學院，一讀就是四年。2007年，25歲的我畢業回到家鄉，舉辦了我人生的第一場獨唱音樂會。2008年我考入溫州少藝校擔任聲樂教師，開始耕耘著自己的田地，培養自己的小苗。2016年，34歲的我重返中國音樂學院，攻讀碩士研究生。伴隨著四季交替、斗轉星移，我也在老師、學生、母親以及其他角色間不斷轉換著。大家都說，我是個非常喜歡學習的人。其實，那是因為我對世間萬物始終保持著好奇。聲樂表演是我的第一專業，我一直為之努力堅持，也一直讓自己保持這份對演唱的熱愛。自2016年考取中國音樂學院碩士研究生以來，我為了做到工作學習兩不誤，一直往返于京溫兩地，飛行138次。我很享受這近二十年教學實踐和專業學習反復磨練的過程。學無止境一生求，為有源頭萬里尋！

思爾求索

聲樂教師是我最喜愛的一份職業，自2008年考入溫州少藝校，從事聲樂教學工作以來，每天與孩子們一起，慢慢地，很多時候我會自然地就站到他們的角度去思考，知道他們喜歡什么？什么時候有空？男童女童有什么不同之處？針對不同年級調整不同的教學方法和溝通方式，更會努力思考，如何將自己所學的那些高大上的專業知識轉化為孩子們能夠理解的演唱技巧？帶著這些思考再去學習，從而又落實到實踐中來，如此在一次又一次的教學經驗和實踐排練的積累中慢慢找到心中答案。

這些年的實踐探索使我學會在各種角色之間轉換，兒童歌曲作曲者的身份便是其中之一。校園生活給了我無窮的創作靈感，與孩子們在一起所發生的每一件事，甚至于他們的一句話、一個故事都會成為我的創作素材。只要用心感受，你會發現身邊很多事物都能成為創作素材。

像《了不起的朱迪》這首歌，便是在看了電影《瘋狂動物城》之后，深受主人公“朱迪”和“尼克”的故事所感動而創作的。這是一部充滿正能量，講述真善美的片子。記得從電影院出來后我滿懷期待，緊接著就與中央電視臺的魏嵐導演商量合作，在讀研期間的國音琴房里寫下了這首歌，寫完之后就馬上發給學生們演唱。除此之外，我也會經常寫一些小曲給學生們演唱，如《一個老師的學校》《花房子》《快樂夢想》《蒲公英的愿望》《小汪汪的魔法》等十多首歌曲。孩子們總是這些曲子的第一撥聽眾、第一批演唱者，也總能在第一時間將他們的問題和困惑反饋給我。經修改之后再次拿給他們演唱，久而久之，便駕輕就熟了。因此，相較于其他兒童歌曲作者們，我是十分幸福的。

相信很多人都聽過《湖北的那個門衛大叔》這首歌，這是在疫情期間發生在少藝校的真實事件。作品一經推出便引起了社會的強烈反響，一舉成為朋友圈的網紅曲，也收獲了200多萬的點擊量。

這首歌曲源于疫情期間少藝校陳海平老師和老胡的一次電話問候。老胡是少藝校的一名保安，他是一個很有特點的人。所有人對他印象最深的就是他那一口模模糊糊的湖北腔，一句話大概只能聽清幾個字。每天早上家長開車送孩子來校時，他都會為孩子們開車門，我們器樂組的孩子因為手中有樂器，不方便下車，他會幫著一起拿進校園。每天上班走進學校西門時，他都會熱情地說：“劉老師好，你真是越來越漂亮啦！”學校里排練節目遲了，臨走時他會說：“劉老師辛苦了！”然后右手一抬向你敬個禮。真的很可愛！所以大家非常自然地把他當成家人。

當我拿到海平老師發來的這首詩，看到文字中的描述時，“老胡”這個具有特別人物性格的藝術形象就馬上浮現在我的眼前了。于是和海平老師商量并在對詞的結構內容進行調整后，我拿著歌詞反復研讀并思考，音樂旋律的走向一定要符合漢語發音的四聲規律，這樣，歌曲唱起來才能上口。因為這首歌講述的是普通人的故事，表達的是一份樸素的情感，這個故事又發生在校園里，而且是寫給孩子們唱的，所以它的基調一定得簡單樸實。綜合這些元素，校園民謠是最適合它的氣質和味道的。那么，與校園民謠最搭的就是吉他，再伴以小型打擊樂和人聲伴唱就差不多了，尤其真樂器吉他在滑弦時發出的那種質感所帶給你的真實感受是MIDI沒法取代的。

就像吳滌清老師前幾天跟我發信息說的：樸素的情感、簡單的元素，第一步對了，就全對了！正是由于老胡與我們這么多年像家人般的相處，旋律就那么自然地從心里流出來了，沒有任何章法！

演唱者吳其右同學是個非常有感覺的孩子，特別喜歡唱歌，很有天賦，對自己的演唱要求也很高。此時的他正在開始變聲，所以大家能從他的歌聲中隱約聽到一點兒不同于一般童聲的醇厚的質感。也正是這種接近變聲期男孩的音色特點加上從他身體里蹦發出的樂感，使得歌曲的演唱分寸不多不少，不揉不造，拿捏得恰到好處。

任何作品的誕生都不是一蹴而就的。韓國民歌《景福宮》是少藝校男童參加2019年全國第六屆中學學生藝術節的曲目。一首用韓語演唱的韓國民歌，講述了在朝鮮王朝時期，勞動者們建造景福宮的場景，是一首勞動號子。

這首歌曲原是一首混聲合唱，因為旋律朗朗上口，節奏鏗鏘有力，又富有畫面感，特別適合男童們來演繹。少藝校的男孩子們不但音色漂亮、爆發力、控制力強，舞臺表演更是一大亮點。綜合以上幾點要素，我便選擇了這首歌作為參賽曲目。但是如何把混聲曲目排成適合男孩演唱又富有少藝校男童特點的舞臺作品？除了將低聲部的音區做調整外，還要將作品排出男童的特點，這個過程是需要付諸許多思考與嘗試的。為了突出我們領唱陳俊析同學金子般的嗓音，為了在舞臺表演中融進朝鮮族元素，我們對細節亮點進行不斷打磨，反復推敲，才有了大家看見的舞臺上比較合適男童的版本。

溫州少藝校“追求美，奉獻愛”的優良傳統沁潤著每一位師生，也深深影響著我。在藝校12年里，創作、排練、演出是我們常態化的實踐方式，團隊協作精神更是我們引以為傲的一大特征。因此溫州少藝校推出的文藝作品立意獨特，追求精益求精，以藝校人特有的匠人精神與奉獻精神用心對待每一個作品。這一點也是這么多年少藝校給予我的最大收獲。所謂藝無止境，臻于至善！
音樂發酵的風味

在我的音樂故事中，各種旋律相互交替，發酵出一種適合我自己的風味，很幸運，我找到了它。作為一名歌者，我是幸福的，從孩子們身上我仿佛看到了自己孩童時代的夢想；作為一名聲樂教師，我是幸福的，能夠將自己所學的專業知識授予孩子們并轉化為他們歌唱的本領；作為這些作品的曲作者，我更是無比幸福的，心底流淌出的旋律能夠讓孩子們傳唱。這多重角色、多條旋律互相交融，奏響了我與音樂的重奏故事，散發出甘醇的酵香風味。