藝術家名片

　　名片：謝子靜，1971年出生于溫州樂清，1991年畢業于溫州師范學院。2005年考入中國美術學院國畫系，在職攻讀碩士學位,致力于宋代花鳥畫的研究，于2007年獲中國美術學院文學碩士學位。現為溫州大學美術與設計學院副教授、浙江省美術家協會會員、 浙江省中國畫協會會員、溫州市美術家協會副秘書長。

　　小說里，神秘女性出現時通常拖著一尾讓人印象深刻的長裙。不透光的裙裾遮在她們的腳踝處，讓人想到一面立地而生的墻垣，堅守著裙子主人和他人之間節制的讓人好奇的距離。謝子靜愛長裙。

　　她有一副溫雅、好聽的嗓音。說話時，她會用那雙靜如湖泊的雙眸注視著你，像是瓦爾登湖畔吹來的一陣風吟，似在接近，又若遠離。

　　從荷花到劍麻到雞冠花，謝子靜將女性的浪漫情懷鋪陳在花鳥工筆畫之中，雖柔美，卻不失辯證和力量。

　　在她筆下，熱鬧是收斂的，摒棄了張揚，像一朵開到絢爛時卻陡然寂滅的冷煙花。

在她筆下，生機是一場秋事，盛極而敗，敗而再生。

　　“畫畫就是畫自己。”一紙素宣上，謝子靜融入了專屬于她的內斂、柔和的氣息，色與形交錯、神與景相糅，現實和理想并行出一場萬物纏綿之境，安靜，且干凈。

畫畫是一件私事

　　最初，謝子靜對于繪畫的喜愛來自其家人的熏陶。 “我的爺爺是我的繪畫啟蒙老師，他在樂清是一位有名的墨鉛放大畫師。他有很大的畫桌，案上放一杯清茶，爺爺專注的神情，鄰里敬仰的眼神，這一切至今讓我記憶深刻。”那時候，謝子靜還沒到入學年齡，每當爺爺鋪開畫紙，她便挨在一邊，看爺爺如何用炭墨神奇地畫出人像來。除了爺爺，家里的小姑那時為考學也常要畫畫。家里的氛圍讓謝子靜從小生發了對美術的興趣，時常要在廢紙、墻板上涂鴉。

　　1986年，謝子靜考入溫州幼師，班主任趙惠芬將她介紹到畫家金松處學畫，先生對藝術的熱情和專注，以及對謝子靜的鼓勵讓她受益匪淺。1989年，謝子靜考入溫州師范學院美術專業，接受系統學院派美術的教育，正是諸多良師的敬業，讓年輕的謝子靜在大學期間確定以中國花鳥為主要創作方向，她受花鳥畫家葉玉昶厚愛，追隨他學習中國花鳥畫。謝子靜說：“葉玉昶先生在藝途中始終幫助、指導我，在學畫、創作的過程中我一直都很開心，得遇良師、受到鼓勵很重要，書畫界的前輩、以及同齡畫友的肯定和支持，讓寂寞的求藝之路多了一份溫馨。”2005年謝子靜考入了中國美術學院國畫系在職讀碩，師從畫家顧震巖，確定了宋代花鳥畫的研究方向。

　　“我覺得畫畫是一件私事，是個人情感的一種宣泄，有著悲喜，從最初靈感出現時的激動，到經過時間思考后的理性，再加上中間經歷的各種辛苦，每一次的創作都是一種磨礪。”正因如此，謝子靜在創作時會進入一種相對封閉的狀態，比如“關閉”涉外活動，比如減少與人交談，即便真要交談，也是表面寒暄，不能討論深刻的話題，因為在這時，謝子靜的精神還深陷于她的作品之中，感受著痛與快樂。

　　“除了帶學生做課題，我時常一個人去近郊寫生，我的創作來自自然和生活，我渴望借景抒情。”寫生時，為了盡量進入狀態，盡量不被外人打攪，謝子靜選擇的裝束一定十分低調，她會脫去長裙，換上有防蟲防曬效果的長袖外套和褲子，戴一頂平檐帽，背上畫具，閃過人群，然后悄悄躲進自然的角落里。

畫中季節很“秋天”

　　一個人的時候，謝子靜會去三垟濕地寫生。她說寫生是她記錄大自然的方式，不同的景、物總能帶給她一份驚喜，一份情感體驗。她渴望借景抒情。

　　在謝子靜的一幅名為《蒹葭蒼蒼》的作品，她描繪了濕地蘆葦蕩中白鷺棲息的場景。“那個時候是秋天，當時我看到蘆葦叢中的白鷺時，我發現它們彼此有著交流，有著強烈的感情互動，這讓我感覺到一種暖意，我想到了詩經中的句子，‘蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。’我想到了愛情，想用情詩去描繪它。”最終，反映在畫上，這花鳥，已不是世俗的花鳥，它們構筑出畫家心靈的家園。

　　秋天，對于謝子靜來說，這是一個特別的季節。她喜歡在一年中、一天里盛極將敗的時刻去感受自然，她覺得秋天或是黃昏，是各種色彩達到極致后即刻消弭的時間點。

　　“我覺得秋天也好，黃昏也罷，都不是終結、不是死寂，反而代表了某種即將再現的生機。”謝子靜覺得，興許是她的求藝過程一路順遂，所以她的作品中沒有明顯的苦楚、悲涼，即便是秋意，給人帶去的感覺也是涼爽而含蓄的。為了與過分的明媚、鮮艷進行區別，謝子靜會在創作中刻意進行一些色彩上的革新：她畫荷，雖色美，但荷葉大多呈現即將枯敗之形色；她筆下的劍麻，不是現實中的濃綠，而是以藍灰、綠灰為主調，淡而灰蒙。有一回，謝子靜在楠溪江獅子巖的溪岸邊看到了黃昏時分大片的雞冠花，植株高大，姿態寥廓，有別于她記憶中的那些開在公園“被圈養”的雞冠花。“那一刻，我被感動了，托朋友幫我要來了一株雞冠花，了解它的細節，再加入我的感情。”最終成品后，謝子靜的雞冠花依然紅艷，只不過這種艷已非現實所有。這種艷，剔透得像是滾過胭脂的一滴水。

　　“靜勝躁、寒勝熱，清凈以為天下正。致虛極，守靜篤。萬物并作，吾以觀復。”在中國畫的創作中，謝子靜尋得一份屬于她的安靜，一片心靈的凈土。她說，“中國畫是讓人靜下來的藝術，它追求至靜至遠，調和天人。”凈的畫面、靜的意境、雅的格調是她畢生的藝術追求。

　　“有時候，我會覺得我的畫找到了一個好歸宿，對我來說，這是最好的事情。”在謝子靜看來，好的歸宿意味著她的畫被放在很好的位置，被人欣賞、被人理解，而且給人帶去美好的體驗。“曾經有一次我到一位朋友家，他家裝飾精致，中國風味，擺上我的四條屏，我頓時覺得‘恩，我的畫可找到好人家了’。”謝子靜覺得，一個家庭或其他的一個空間，若要將藝術品請進來，那么一定要和周圍的家具、主人的審美相匹配，這種協調感要體現在色彩、內容、風格上，是綜合文化修養的體現。比如花鳥工筆畫作品，很適合進駐中國風裝飾的家庭，不過這不意味著就要拒絕其他風格的空間。

　　“我覺得裝裱是特別重要的內容，國畫可以裝裱得很現代，通過畫框、留白、紙張、尺幅等各種元素來進行調整。”對于具體擺設，謝子靜覺得，橫向構圖的作品一般適合裝飾客廳，豎長的特別適合放在躍層套型里，而方正的通常受限不大，角落里也有它的用武之地。不過具體還要就藝術品和空間進行審度，最終是要體現和諧之美。

　　家庭或其他空間，若要將藝術品請進來，那么一定要和周圍的家具、主人的審美相匹配，這種協調感要體現在色彩、內容、風格上，是綜合文化修養的體現。
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